Анна Фрид

Видела вживую вот этот домик. Всячески впечатлилась и зауважала магдебуржцев. Однако, рекомендую: стоит того, чтобы заехать в этот город. Видов из внутренних двориков в сети мало, а самое очарование - там.

Сикстинская мадонна определенно лучше на репродукциях, чем в оригинале - пока оригинал висит так, как он висит. На красном фоне в мертвенном освещении. Не воспринимается совсем никак. Смотрите альбомы по искусству, там свет лучше.

Ну и Дрезденская галерея в целом. При таких картинах - такой бездарный провинциальный менеджмент! Увы.

(Про выражение лица, типичное для саксонок лет сорока-пятидесяти, честно молчу. Не хуже, чем в России, наверное, только со стороны сильнее в глаза бросается.)

Вчера ездили в Лион - просто так и в Музей миниатюр и кинодекораций. Думали, что музей будет интересен скорее детям, оказалось - ничего подобного. Часть с миниатюрными интерьерами - обязательно посмотрите примеры на сайте, там, где, Collection miniatures - детям непонятна, а взрослых прошибает. Чего я не ожидала, так это сильных эмоций: оказалось, что это не забавные игрушки, а - периодически - чертовски сильные произведения искусства.

Плюс, конечно, настоящие киношные интерьеры и муляжи. Очень забавно, и отнюдь не только для киноманов. Плюс все это в одном из самых старых особняков города, с соответствующей архитектурой. В общем, рекомендую.

На обратном пути съехали с автострады, чтобы проехать по дороге покрасивее, а потом забавы ради, вполне имея карту, решили довериться навигатору. Тупая, однако, машина! По-видимому, минимизирует время пути из расчета по максимальной разрешенной скорости. В результате выбирает безумные пустые проселки, проходящие через минимум деревень, с перепадом высот и резкими поворотами - но с честными разрешенными 90 км/ч! Один раз заехать нарочно в глушь было даже забавно, но впредь в сельской местности машинке не доверяем.

И еще один повод съездить в Женеву, на мой взгляд. Там в Музее искусства и истории висит подлинник вот этого автопортрета Лиотара. Восхитительный.

Задумала написать, что я думаю про картины Пикассо. Полезла в сеть за картинками. Немедленно захлебнулась в их количестве. И по ходу дела удивилась одной конкретной вещи, хотя чего ей удивляться.

Вот какое вам первое произведение Пикассо приходит в голову, если спросить? Вопрос почти риторический, но если кто захочет ответить, мне правда будет любопытно. Можно называть несколько, только под кат до формулировки ответа не заглядывайте.

Так вот, ответили для себя? Теперь сюрприз. ( тыц )

Ну а теперь мое (абсолютно дилетантское и без претензий) мнение о Пикассо. Оно состоит из двух утверждений.

Первое. Он без дураков великий художник, титан и гигант. У него множество вещей, пробирающих до костей (разумеется, если их видеть в подлиннике) и множество вещей жанрообразующих. В смысле, порождающих целые направления, причем разные направления. В общем, мощен он. И дико эмоционален.

Второе. И при этом две трети, если не больше, всего Пикассо, которого можно увидеть по музеям - редкая халтура и отстой. Потому что под старость чувак уже знал, что у него за большие деньги купят любую мазню, которую он накалякает за пятнадцать минут. Ну и пользовался этим, а то ж.

Мораль никак не придумывается, ну и бог с ней.

P.S. Ах, да, картинок я решила не ставить. Живопись в репродукциях - жалкое зрелище, только сбивающее с толку, а графика без живописи перекосила бы картину. Хотя графики как раз сколько-то находится вполне впечатляющей.

(Желание написать в ЖЖ неизменно настигает меня именно в момент, когда необходимо, но не хочется, писать много по работе. На сей раз позволю себе начать с этой блажи, а за дело взяться потом.)

Для молодого человека, очевидно, вполне естественно лепить себе образ с кого-либо авторитетного. Кроме родственников и знакомых образцами часто оказываются актеры и, более того, актеры в образе: среди моих одноклассников в какой-то момент, например, можно было без труда увидеть леоновского Винни-Пуха и райкинского Труффальдино из Бергамо.

Но написать я хочу не о них, а о еще более экзотическом случае: в 18 лет я наблюдала свою однолетку, тщательно копировавшую герцогиню Каэтану Альбу! Да-да, большую часть времени, пока я ее видела - а наблюдала я ее две недели, летом, в тургруппе - она носила белый корсет, белую кружевную юбку, соответствующую прическу (да здравствует перманент) и, более того, соответствующий нрав - начиная с выражения лица.

Само по себе это не очень удивительно: еврейке из Москвы вполне естественно и прочесть Фейхтвангера, и любить испанский стиль. Удивительны две вещи: во-первых, ей это более ли менее шло, во-вторых, она носила еще и белый зонтик-трость. Так честное слово, я долго была уверена, что на портрете Альбы он тоже есть!

( а там вовсе даже болонка )

Между прочим, у инуитов (эскимосов) Канады есть своя отдельная азбука. Слоговая, ни на что не похожая, весьма логичная. Изобретена чуть больше ста лет назад английскими миссионерами, но сейчас держится на плаву - наряду с латиницей - по причине традиционности и самобытности, качеств, которые у инуитов весьма ценятся.

Выглядит это вот так.



Впрочем, пользуются этой письменностью в основном где-нибудь в Нунавуте, а в Монреале я ее в видела только в одном месте: в зале музея с инуитским искусством. Вполне себе, кстати, искусство. Резьба по камню и все такое.

Азбука для инуитов была придумана на основе азбуки Эванса для индейцев кри (которая прижилась), а та, в свою очередь, на основе азбуки для оджибве (которая не прижилась), и так далее. В общем, начните читать тут, и далее по ссылкам.

Фамилия отца Хиросигэ была Андо. В детстве его звали не Хиросигэ, а Токутаро, а позже - Дзуэмон (как деда), Токубэ и - некоторое время - Тэцузо.

В пятнадцать лет Андо Токутаро, ученик Утагавы Тоёхиро, получил от учителя разрешение использовать его фамилию - Утагава. Собственно, это была в нашем понимании не фамилия, а название школы: скажем, школа Кано существовала несколько сот лет, и попытки разобраться в японских художниках по фамилии Кано вызывают у меня легкое головокружение. Как, скажем, и попытки разобраться, кем же именно приходился Хиросиге его "сын" Накадзиро, которому тот в 26 лет передал свою должность пожарного инспектора столичного района Яёсу.

Ранние работы Хиросигэ подписаны именем Итиюсай. Первые пейзажи (выгравированные в возрасте уже за 30) - новым именем. Угадайте, каким? Итиюсай. Звучит так же, а иероглифы другие. Затем был Итирюсай. Когда и по какому поводу он стал добавлять к этим именам еще и имя Хиросигэ, я по книжке Исабуро Ока (которую пересказываю) так и не разобралась. Итого в разных местах его называют то Андо Хиросигэ, то Утагава Хиросигэ.

А для полного счастья искусствоведов он еще и выпускал десятки серий гравюр под одинаковыми названиями, вроде "Восемь видов восточной столицы". Уж очень хороший на них был спрос. Ведь японская ксилография, укиё-э - это нечто вроде лубка, возможность простому человеку увидеть знаменитые места или вообразить себя путешественником. Вот ее примерный статус, на стенах заведений провинциальнейшей станции Таруй дороги Кисокайдо. Около 1840-го.


( 90 кб )

Ну и заодно - о видах восточной столицы. Как-то они в сети, хоть и в хорошем месте, не выглядят, но не могу удержаться. Новогодний рассвет после снегопада в Сусаки. 1831 или 1832.

( 80 кб )

В японских школах классы каждые три года переформируют. Учителей переводят из школы в школу, сотрудников корпораций - из города в город. Система требует взаимозаменяемости и препятствует возникновению прочных связей.

В токийском Национальном Музее уже не экспонируется почти ничего из того, что казалось ключевыми экспонатами год назад. Взамен из запасников вынуты не меньшие вроде бы шедевры: ведь там их много!

Уникальный, насколько я понимаю, случай: народ не толпится вокруг какого-то одного экспоната. Ждете хокусаевских видов Фудзи? Фиг вам, а не Фудзи: Хокусай представлен двумя маленькими картинками из придворной жизни. Волна видна только в репродукциях на настенной статье про жанр укиё-э и на продающихся открытках (из чего следует, что в коллекции-то она есть).

Да что вы, гайдзины, помешались на одном художнике? Их же у нас было много. Чем вам хуже - ну просто для примеру - Пятьдесят три станции дороги Токайдо Андо Хиросиге? Из них мы вам, так и быть, покажем штук этак шесть.

Надо признать - ничем не хуже. Разорилась на альбом Хиросиге, нашла в сети целый музей. А внизу - почти случайная картинка. Станция 50, Цучияма. Гравюра из первого выпуска.

( 100кб )

Довольно таки случайно, а именно с подачи muravlyansky, попали с ребенком в местный музей изобразительных искусств. Получили большое удовольствие. Картины там, конечно, неровные. Есть какие-то откровенно эпигонские, есть просто скучные, а есть неожиданно интересные. Ожиданно интересных классиков, надо сказать, тоже достаточно.

Из неожиданного бурные эмоции вызвала выставка Евгения Гороховского. Мишка пришел от картинок в бурный восторг, мне показалось - по картинам и особенно подписям - что автор старательно изображает из себя шизофреника, а mfrid углядела в тех же самых подписях явную иронию. На самом деле, остается загадкой, была ли она там, а от этого восприятие зависит просто кардинально! Безусловно мне понравились только всяческие облака (скажем, со следами протекторов) и эскизы театральных декораций: вот это было сделано хорошо!

Исключительно доброжелательная смотрительница поведала нам подробности биографии Гороховского, а заодно сообщила, какие именно виды Новосибирска где изображены. Вот один из них: однако, картина этак 2 на 3 метра, которую мне было бы гораздо легче воспринять, если бы не ее потрясающее название: "Плоское, тонкое свистело и втыкалось, но не протыкало".

( репродукция )
Еще неожиданно большое впечатление произвели индустриальные пейзажи и немножко сюра К. Ф. Юона: тогдашняя эстетика тогдашней эстетикой, а запашок, стоящий возле патетического коксоплавильного завода, почему-то прямо таки чувствуется!

Ну и вообще музей хороший. Не из тех рафинированных, где всеми картинами можно только восхищаться, а из тех, где о каждой нужно составлять свое мнение, что и ценно. Рекомендую.